Volume ! La revue des musiques populaires
La Reprise / Covers
Éditions Mélanie Seteun
Release : june 2010
ISBN: 978-2-913169-26-5
ISSN: 1634-5495
300 pages
Format: 8,25’’ x 8,25’’
Languages: French & English
Public price: 19 euros
Covers are ambiguous objects that run through all popular musics, with a variety of forms and functions: homage, parody, learning practice, means of emancipation, exercise in style, roots of a new aesthetics, fan identification, commercial hijacking, plundering, constitution of a musical tradition, means of belonging to a musical culture. By their ambivalence, covers are a promising entry to the study of popular musics, questioning their creative process as well as their cultural dimension. Read the introduction (French)
This special issue was edited by Matthieu Saladin, doctor in aesthetics and associate researcher at IDEAT (Université de Paris 1 – La Sorbonne, CNRS), lecturer of popular music history and aesthetics at the FLSH in Lille. A second one on the same topic will be published in October 2010.
With Jan Butler (Oxford Brookes University) • Gary R. Boye (Appalachian State University) • Armelle Gaulier (Iep de Bordeaux) • Christophe Kihm (Art press, HEAD Genève) • Gerry McGoldrick (York University) • Julien Martin (auteur) • Charles Mueller (Florida State University) • Frédéric Saffar (Université Paris
• Thomas Vendryes (École d’Économie de Paris).
Artists : Francis Baudevin • Pierre Bismuth • Patrice Caillet • Rodney Graham • Christian Marclay • Jonathan Monk
For our English-speaking readers, three articles are available for free download online :
Charles Mueller, Gothic Covers
Jan Butler, Musical Works, covers and Strange Little Girls
Gerry McGoldrick, Frome Annie Laurie to Ladie Madonna, A Century of Covers in Japan
http://www.seteun.net/spip.php?rubrique29
Volume ! La revue des musiques populaires n° 7-1 – La reprise
Éditions Mélanie Seteun
Parution: juin 2010
SBN: 978-2-913169-26-5
ISSN: 1634-5495
300 pages
Format: 21 x 21 cm
Langues: français/anglais
Prix public : 19 euros
La reprise est un objet ambigu qui traverse toutes les musiques populaires, apparaissant tour à tour comme hommage, parodie, forme d’apprentissage, vecteur d’émancipation, exercice de style, régime d’invention de nouvelles esthétiques, identification du groupe de fans, récupération marchande, pillage, ou encore mode d’appartenance à une tradition musicale. Par son ambivalence même, la reprise se présente comme une entrée prometteuse pour l’étude des musiques populaires, interrogeant aussi bien leur processus de création que leur dimension culturelle. Lire l’introduction
Dossier dirigé par Matthieu Saladin, docteur en esthétique et chercheur associé à l’IDEAT (Paris 1, CNRS), enseignant en histoire et esthétique des musiques actuelles à la FLSH de Lille.
Avec des textes de Jan Butler (Oxford Brookes University) • Gary R. Boye (Appalachian State University) • Armelle Gaulier(Iep de Bordeaux) • Christophe Kihm (Art press, HEAD Genève) • Gerry McGoldrick (York University) • Julien Martin (auteur) • Charles Mueller (Florida State University) • Frédéric Saffar (Université Paris
• Thomas Vendryes (École d’Économie de Paris).
Note de recherche : Maël Guesdon + notes de lecture.
Artistes : Francis Baudevin • Pierre Bismuth • Patrice Caillet • Rodney Graham • Christian Marclay • Jonathan Monk
New Volume CFP : Listening to popular music : http://www.seteun.net/spip.php?article229
Listening to popular music : practices, experiences, representations Submission deadline : June 1st, 2011
Volume ! (www.seteun.net) a French peer-reviewed journal dedicated to the interdisciplinary study of popular music seeks contributions for a special issue on listening. This issue will explore the premise that a focus on listening can be a fruitful basis for the analysis of popular music, one that can enrich our understanding of aesthetic relationships and signifying practices. Any scholarly essay on popular music and its listeners or how it is listened to is welcome. Here are some examples of approaches that have generated interest in our editorial discussions :
Listening practices : how do we listen to popular music ?
We know that listening occurs across a wide range of contexts, involving different social rites and different technologies, from the jogger with an iPod to huge concerts in stadiums. How do these contexts shape the activity of listening ? What forms of listening exist, and what assumptions, methods, goals, practices tend to characterize each type ? We might also consider listening to encompass a range of subject positions or listener identities (the musicological, the sociological, a variety of aesthetic stances, etc.) A single individual may employ different listening approaches at different times, or create his/her own hybrid way of listening to “scrutinize” the music (s)he appreciates or analyzes. What effects on the listening experience do such choices create ? How do sets of listening practices work to form communities that validate and may even entrench these auditive identities ? How do these communities in turn shape listening practices ?
The seeing ear and the listening eye.
Another productive approach might be to consider listening as a synthetic or synesthetic faculty, the imperialist ear also looking for what does not belong to the order of sounds, or the eye infringing upon the ear’s prerogatives. In popular music, visual elements have long been a key part of many artistic presentations, and this has been both increased and transformed in the internet and multimedia age. Auditory attention can be grafted onto a network of correspondences between the senses : what effects do looks, styles, gestures, images, dancing have on listening ? What would Elvis have been if we could not have seen him ? How do the representations of “race”, gender or style influence our perception of a specific band or musical genre ? While musical emotion may always depend in part on musical factors (quality of the performance, of the sound reproduction etc.) it is also typically conditioned by extramusical circumstances. How then do the environment, the historical context, the collective or individual moods, the listener’s personal history inform the perception of a specific musical moment ? How has our perception of music evolved, and could we write a “history of our ears” ?
Ears under surveillance : perceptions and identifications of auditive communities.
Listening can become the base for a discourse focused on the meaning of music and music use, for example, the influence that certain forms are expected to have on the taste, emotion and attitude of youth (Satanist proselytism in extreme metal, sexism and crime in “gangsta” rap, violence in punk etc.). Discursive attacks from the outside (moral, political, scientific authorities) are typically countered by discursive defenses or celebrations from the inside. While some listening practices may be valued for promoting activity, creativity or originality, others are stigmatized for engendering passivity, vulnerability, or even servitude or perversity. What type of listening subject is thus constructed ? How can we analyze the issues raised in these debates from a scholarly perspective informed by research and/or theory ? What can we learn about listening itself and the uses and meaning of popular music in general by studying these discourses, their moralized aesthetic prescriptions and proscriptions, their ideologies ?
Other, more general, possible categories :
- listening practices, uses of
- listening and technology, multimedia
- the musical experience
- musical education via listening
- listening on stage, interactive forms of listening
- listening and the other senses
- the activity and productivity of listening
- listening and meaning
- listening and subcultures
- fans, fandom and listening communities
- identifying listeners
- cultural history of listening
- the science of listening
Again, these are meant to be suggestive, not to define boundaries.
Submission deadline : June 1st, 2011. Contributions should be sent by email (30.000 to 50.000 characters, Harvard system of referencing, in .doc – Word 2004 format) with an abstract, a set of key words and a short biography of the author, to the following addresses : editions(@)seteun.net, gerome.guibert(@)wanadoo.fr & jedediah-sklower(@)hotmail.com
écoute est une entrée féconde pour l’analyse sociale, culturelle, esthétique ou encore politique des musiques populaires, qui permet de démultiplier les échelles d’analyse et d’entrer dans les détails les plus intimes de la relation esthétique et des pratiques signifiantes. On peut resserrer le regard sur l’activité individuelle et collective qui façonne l’expérience musicale : usages technologiques, rituels sociaux, techniques et pratiques auditives. L’émotion, le plaisir tout comme l’apprentissage de la musique semblent ainsi se fabriquer dans l’écoute, entre autodidaxie (l’apprenti rocker à la guitare solitaire) et communauté esthésique (le groupe de fans, l’audience d’un concert).
Ensuite, l’écoute déborde sans cesse l’univers strict de la musique. La nature et le plaisir « auditifs » ne sont-ils pas aussi définis par ce qui ne relève pas de l’ordre des sons ? La nature, la qualité, le plaisir de l’écoute dépendent certes de facteurs musicaux (qualité de la performance live, de la restitution sonore etc.) mais varient également en fonction de circonstances extra- ou « parasonores » : environnement, humeurs collective ou individuelle, biographie de l’auditeur et conditions historiques… D’autre part, l’attention auditive se greffe sur un réseau de correspondances entre les sens, qui ont des effets rétroactifs sur l’écoute, et pourraient ainsi porter l’analyse du côté des gestes et des comportements, des styles et des subcultures qui informent celle-ci, des communautés électro à l’habitus jazz. Ces usages dessinent enfin une éthique et une technique de soi musicales, l’auditeur assignant certaines pratiques d’écoute non pas à l’ensemble, mais à certaines des musiques, des groupes, des morceaux qu’il affectionne (ou qu’il déteste !). À toute discothèque, nous ajustons une audiothèque intérieure mouvante qui en démultiplie l’hétérogénéité.
L’écoute est donc expérience vécue, mais de l’extérieur, elle est objet d’inquisition, support à des discours moraux portés sur le sens de la musique, les manières justes de la sentir, l’émotion, le goût de l’amateur, les effets (« satanisme » dans le metal, haine et crime dans le hip hop…). Ceux-ci peuvent aussi se faire traduction des principes et intentions qui se nichent dans l’écoute : les oreilles musicologiques, sociologiques, musiciennes ou amateurs « scrutent » chacune leur objet avec des présupposés, des objectifs et des méthodes différents, produisant par là même des effets sensibles radicalement opposés (ou non !).
C’est en rassemblant des contributions spécialisées et complémentaires, théoriques ou issues de cas concrets, que nous souhaiterions pour ce numéro mieux circonscrire la notion d’écoute.
Les contributions sont à envoyer avant le 1er juin 2011, par email (format .doc ou .rtf) avec résumé, mots-clés et biographie succincte de l’auteur, aux adresses suivantes : editions(@)seteun.net, gerome.guibert(a)wanadoo.fr & jedediah-sklower(@)hotmail.com
Posted by Volume ! | February 24, 2011, 9:18 amHello! How can I gain access to this article called “La Reprise/Covers”? Is there an English version?
Thanks,
Elisha Keen
Posted by Elisha Keen | March 23, 2011, 11:16 pmHello !
Here is the lateste issue of Volume! on Black music. Thanks for spreading the news!
Volume!
Table of contents:
http://www.seteun.net/spip.php?article232
And one freely downloadable article by Sarah Etlinger, on the Beatles’ Sgt. Pepper cover art:
http://www.seteun.net/spip.php?article243
Peut-on parler de musique noire ?
Introduction
- Emmanuel Parent, « The uneasy burden of race » Lire l’article.
- Denis-Constant Martin, Gregory Walker et le singe roublard. La question de la création devant l’inexistence et la réalité de l’idée de « musique noire »
Déconstruire les musiques noires
- Christophe Apprill, Les métamorphoses d’un havane noir et juteux…Comment la danse tango se fait « argentine »
- Christian Marcadet, Le samba : un genre populaire chanté emblématique ni afro-descendant ni occidentalisé, mais spécifiquement brésilien
- Laure Garrabé, Negra ou popular ? Esthétique et musicalités des maracatus de Pernambuco
Nationalismes noirs : la négritude reconstruite
- Clara Biermann, Jeux de couleurs dans le candombe afro-uruguayen
- Sébastien Lefèvre, Peut-on parler de musique « noire » au Mexique, pays de l’indigénisme ?Le cas de la cumbia et de la chilena des Afro-Mexicains de la Costa Chica
La question du jazz
- Lorraine Roubertie Soliman, En Afrique du Sud, le jazz a-t-il une couleur ? Ambivalence des noms, frottement des genres
- Alexandre Pierrepont, Le spectre culturel et politique des couleurs musicales : la « Great Black Music » selon les membres de l’AACM
Tribune
Yves Raibaud, Armstrong, je ne suis pas noir…
Document
Ralph Ellison, Richard Wright’s Blues (inédit en français, première publication 1945)
Varia
Sarah Etlinger, Beyond the Music : Rethinking Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Maxence Déon, L’échantillonnage comme choix esthétique. L’exemple du rap
Notes et recensions
Recensions
- Yves Raibaud, Territoires musicaux en région. L’émergence des musiques amplifiées en Aquitaine, Pessac, MSH d’Aquitaine, 2005, par Vincent Rouzé
- Julien Barret, Le rap ou l’artisanat de la rime, Paris, L’Harmattan, par Stéphanie Molinero
Droit de réponse
- Réponse d’Isabelle Marc Martinez à la recension par Julien Barret de son ouvrage Le rap français. Esthétique et poétique des textes, parue dans le vol. 7, n° 2. Lire le droit de réponse
Note d’exposition
- Fanny Wobmann-Richard, Bruits, compte rendu de l’exposition au musée de Neuchâtel
Compte rendu de colloque
- « Subculture musicale. La musique pratiquée aux marges », université de Strasbourg, 18-19 mars 2011, par Laure Ferrand
Posted by Volume ! | June 9, 2011, 5:46 pm