Here is the lateste issue of Volume! on Black music. Thanks for spreading the news!
Volume!

Table of contents:

http://www.seteun.net/spip.php?article232

And one freely downloadable article by Sarah Etlinger, on the Beatles’ Sgt. Pepper cover art:

http://www.seteun.net/spip.php?article243

Peut-on par­ler de musi­que noire ?

Introduction
- Emmanuel Parent, « The uneasy bur­den of race » Lire l’arti­cle.

- Denis-Constant Martin, Gregory Walker et le singe rou­blard. La ques­tion de la créa­tion devant l’inexis­tence et la réa­lité de l’idée de « musi­que noire »

Déconstruire les musi­ques noi­res
- Christophe Apprill, Les méta­mor­pho­ses d’un havane noir et juteux…Comment la danse tango se fait « argen­tine »
- Christian Marcadet, Le samba : un genre popu­laire chanté emblé­ma­ti­que ni afro-des­cen­dant ni occi­den­ta­lisé, mais spé­ci­fi­que­ment bré­si­lien
- Laure Garrabé, Negra ou popu­lar ? Esthétique et musi­ca­li­tés des mara­ca­tus de Pernambuco

Nationalismes noirs : la négri­tude recons­truite
- Clara Biermann, Jeux de cou­leurs dans le can­dombe afro-uru­guayen
- Sébastien Lefèvre, Peut-on par­ler de musi­que « noire » au Mexique, pays de l’indi­gé­nisme ?Le cas de la cum­bia et de la chi­lena des Afro-Mexicains de la Costa Chica

La ques­tion du jazz
- Lorraine Roubertie Soliman, En Afrique du Sud, le jazz a-t-il une cou­leur ? Ambivalence des noms, frot­te­ment des gen­res
- Alexandre Pierrepont, Le spec­tre cultu­rel et poli­ti­que des cou­leurs musi­ca­les : la « Great Black Music » selon les mem­bres de l’AACM

Tribune
Yves Raibaud, Armstrong, je ne suis pas noir…

Document
Ralph Ellison, Richard Wright’s Blues (iné­dit en fran­çais, pre­mière publi­ca­tion 1945)

Varia
Sarah Etlinger, Beyond the Music : Rethinking Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Maxence Déon, L’échantillonnage comme choix esthé­ti­que. L’exem­ple du rap

Notes et recen­sions
Recensions
- Yves Raibaud, Territoires musi­caux en région. L’émergence des musi­ques ampli­fiées en Aquitaine, Pessac, MSH d’Aquitaine, 2005, par Vincent Rouzé
- Julien Barret, Le rap ou l’arti­sa­nat de la rime, Paris, L’Harmattan, par Stéphanie Molinero

Droit de réponse
- Réponse d’Isabelle Marc Martinez à la recen­sion par Julien Barret de son ouvrage Le rap fran­çais. Esthétique et poé­ti­que des tex­tes, parue dans le vol. 7, n° 2. Lire le droit de réponse

Note d’expo­si­tion
- Fanny Wobmann-Richard, Bruits, compte rendu de l’expo­si­tion au musée de Neuchâtel

Compte rendu de col­lo­que
- « Subculture musi­cale. La musi­que pra­ti­quée aux mar­ges », uni­ver­sité de Strasbourg, 18-19 mars 2011, par Laure Ferrand

Thanks,
Elisha Keen

Listening to popu­lar music : prac­ti­ces, expe­rien­ces, repre­sen­ta­tions Submission dead­line : June 1st, 2011

Volume ! (www.seteun.net) a French peer-revie­wed jour­nal dedi­ca­ted to the inter­dis­ci­pli­nary study of popu­lar music seeks contri­bu­tions for a spe­cial issue on lis­te­ning. This issue will explore the pre­mise that a focus on lis­te­ning can be a fruit­ful basis for the ana­ly­sis of popu­lar music, one that can enrich our unders­tan­ding of aes­the­tic rela­tion­ships and signi­fying prac­ti­ces. Any scho­larly essay on popu­lar music and its lis­te­ners or how it is lis­te­ned to is wel­come. Here are some exam­ples of approa­ches that have gene­ra­ted inte­rest in our edi­to­rial dis­cus­sions :

Listening prac­ti­ces : how do we lis­ten to popu­lar music ?

We know that lis­te­ning occurs across a wide range of contexts, invol­ving dif­fe­rent social rites and dif­fe­rent tech­no­lo­gies, from the jog­ger with an iPod to huge concerts in sta­diums. How do these contexts shape the acti­vity of lis­te­ning ? What forms of lis­te­ning exist, and what assump­tions, methods, goals, prac­ti­ces tend to cha­rac­te­rize each type ? We might also consi­der lis­te­ning to encom­pass a range of sub­ject posi­tions or lis­te­ner iden­ti­ties (the musi­co­lo­gi­cal, the socio­lo­gi­cal, a variety of aes­the­tic stan­ces, etc.) A sin­gle indi­vi­dual may employ dif­fe­rent lis­te­ning approa­ches at dif­fe­rent times, or create his/her own hybrid way of lis­te­ning to “scru­ti­nize” the music (s)he appre­cia­tes or ana­ly­zes. What effects on the lis­te­ning expe­rience do such choi­ces create ? How do sets of lis­te­ning prac­ti­ces work to form com­mu­ni­ties that vali­date and may even entrench these audi­tive iden­ti­ties ? How do these com­mu­ni­ties in turn shape lis­te­ning prac­ti­ces ?

The seeing ear and the lis­te­ning eye.

Another pro­duc­tive approach might be to consi­der lis­te­ning as a syn­the­tic or synes­the­tic faculty, the impe­ria­list ear also loo­king for what does not belong to the order of sounds, or the eye infrin­ging upon the ear’s pre­ro­ga­ti­ves. In popu­lar music, visual ele­ments have long been a key part of many artis­tic pre­sen­ta­tions, and this has been both increa­sed and trans­for­med in the inter­net and mul­ti­me­dia age. Auditory atten­tion can be graf­ted onto a net­work of cor­res­pon­den­ces bet­ween the sen­ses : what effects do looks, sty­les, ges­tu­res, ima­ges, dan­cing have on lis­te­ning ? What would Elvis have been if we could not have seen him ? How do the repre­sen­ta­tions of “race”, gen­der or style influence our per­cep­tion of a spe­ci­fic band or musi­cal genre ? While musi­cal emo­tion may always depend in part on musi­cal fac­tors (qua­lity of the per­for­mance, of the sound repro­duc­tion etc.) it is also typi­cally condi­tio­ned by extra­mu­si­cal cir­cum­stan­ces. How then do the envi­ron­ment, the his­to­ri­cal context, the col­lec­tive or indi­vi­dual moods, the lis­te­ner’s per­so­nal his­tory inform the per­cep­tion of a spe­ci­fic musi­cal moment ? How has our per­cep­tion of music evol­ved, and could we write a “his­tory of our ears” ?

Ears under sur­veillance : per­cep­tions and iden­ti­fi­ca­tions of audi­tive com­mu­ni­ties.

Listening can become the base for a dis­course focu­sed on the mea­ning of music and music use, for exam­ple, the influence that cer­tain forms are expec­ted to have on the taste, emo­tion and atti­tude of youth (Satanist pro­se­ly­tism in extreme metal, sexism and crime in “gang­sta” rap, vio­lence in punk etc.). Discursive attacks from the out­side (moral, poli­ti­cal, scien­ti­fic autho­ri­ties) are typi­cally coun­te­red by dis­cur­sive defen­ses or cele­bra­tions from the inside. While some lis­te­ning prac­ti­ces may be valued for pro­mo­ting acti­vity, crea­ti­vity or ori­gi­na­lity, others are stig­ma­ti­zed for engen­de­ring pas­si­vity, vul­ne­ra­bi­lity, or even ser­vi­tude or per­ver­sity. What type of lis­te­ning sub­ject is thus cons­truc­ted ? How can we ana­lyze the issues rai­sed in these deba­tes from a scho­larly pers­pec­tive infor­med by research and/or theory ? What can we learn about lis­te­ning itself and the uses and mea­ning of popu­lar music in gene­ral by stu­dying these dis­cour­ses, their mora­li­zed aes­the­tic pres­crip­tions and pros­crip­tions, their ideo­lo­gies ?

Other, more gene­ral, pos­si­ble cate­go­ries :
- lis­te­ning prac­ti­ces, uses of
- lis­te­ning and tech­no­logy, mul­ti­me­dia
- the musi­cal expe­rience
- musi­cal edu­ca­tion via lis­te­ning
- lis­te­ning on stage, inte­rac­tive forms of lis­te­ning
- lis­te­ning and the other sen­ses
- the acti­vity and pro­duc­ti­vity of lis­te­ning
- lis­te­ning and mea­ning
- lis­te­ning and sub­cultu­res
- fans, fan­dom and lis­te­ning com­mu­ni­ties
- iden­ti­fying lis­te­ners
- cultu­ral his­tory of lis­te­ning
- the science of lis­te­ning

Again, these are meant to be sug­ges­tive, not to define boun­da­ries.

Submission dead­line : June 1st, 2011. Contributions should be sent by email (30.000 to 50.000 cha­rac­ters, Harvard sys­tem of refe­ren­cing, in .doc – Word 2004 for­mat) with an abs­tract, a set of key words and a short bio­gra­phy of the author, to the fol­lo­wing addres­ses : edi­tions(@)seteun.net, gerome.gui­bert(@)wana­doo.fr & jede­diah-sklo­wer(@)hot­mail.com

écoute est une entrée féconde pour l’ana­lyse sociale, cultu­relle, esthé­ti­que ou encore poli­ti­que des musi­ques popu­lai­res, qui per­met de démul­ti­plier les échelles d’ana­lyse et d’entrer dans les détails les plus inti­mes de la rela­tion esthé­ti­que et des pra­ti­ques signifian­tes. On peut res­ser­rer le regard sur l’acti­vité indi­vi­duelle et col­lec­tive qui façonne l’expé­rience musi­cale : usa­ges tech­no­lo­gi­ques, rituels sociaux, tech­ni­ques et pra­ti­ques audi­ti­ves. L’émotion, le plai­sir tout comme l’appren­tis­sage de la musi­que sem­blent ainsi se fabri­quer dans l’écoute, entre auto­di­daxie (l’apprenti rocker à la gui­tare soli­taire) et com­mu­nauté esthé­si­que (le groupe de fans, l’audience d’un concert).

Ensuite, l’écoute déborde sans cesse l’uni­vers strict de la musi­que. La nature et le plai­sir « audi­tifs » ne sont-ils pas aussi défi­nis par ce qui ne relève pas de l’ordre des sons ? La nature, la qua­lité, le plai­sir de l’écoute dépen­dent cer­tes de fac­teurs musi­caux (qua­lité de la per­for­mance live, de la res­ti­tu­tion sonore etc.) mais varient également en fonc­tion de cir­cons­tan­ces extra- ou « para­so­no­res » : envi­ron­ne­ment, humeurs col­lec­tive ou indi­vi­duelle, bio­gra­phie de l’audi­teur et condi­tions his­to­ri­ques… D’autre part, l’atten­tion audi­tive se greffe sur un réseau de cor­res­pon­dan­ces entre les sens, qui ont des effets rétroac­tifs sur l’écoute, et pour­raient ainsi por­ter l’ana­lyse du côté des ges­tes et des com­por­te­ments, des sty­les et des sub­cultu­res qui infor­ment celle-ci, des com­mu­nau­tés électro à l’habi­tus jazz. Ces usa­ges des­si­nent enfin une éthique et une tech­ni­que de soi musi­ca­les, l’audi­teur assi­gnant cer­tai­nes pra­ti­ques d’écoute non pas à l’ensem­ble, mais à cer­tai­nes des musi­ques, des grou­pes, des mor­ceaux qu’il affec­tionne (ou qu’il déteste !). À toute dis­co­thè­que, nous ajus­tons une audio­thè­que inté­rieure mou­vante qui en démul­ti­plie l’hété­ro­gé­néité.

L’écoute est donc expé­rience vécue, mais de l’exté­rieur, elle est objet d’inqui­si­tion, sup­port à des dis­cours moraux por­tés sur le sens de la musi­que, les maniè­res jus­tes de la sen­tir, l’émotion, le goût de l’ama­teur, les effets (« sata­nisme » dans le metal, haine et crime dans le hip hop…). Ceux-ci peu­vent aussi se faire tra­duc­tion des prin­ci­pes et inten­tions qui se nichent dans l’écoute : les oreilles musi­co­lo­gi­ques, socio­lo­gi­ques, musi­cien­nes ou ama­teurs « scru­tent » cha­cune leur objet avec des pré­sup­po­sés, des objec­tifs et des métho­des diffé­rents, pro­dui­sant par là même des effets sen­si­bles radi­ca­le­ment oppo­sés (ou non !).

C’est en ras­sem­blant des contri­bu­tions spé­cia­li­sées et com­plé­men­tai­res, théo­ri­ques ou issues de cas concrets, que nous sou­hai­te­rions pour ce numéro mieux cir­cons­crire la notion d’écoute.

Les contri­bu­tions sont à envoyer avant le 1er juin 2011, par email (for­mat .doc ou .rtf) avec résumé, mots-clés et bio­gra­phie suc­cincte de l’auteur, aux adres­ses sui­van­tes : edi­tions(@)seteun.net, gerome.gui­bert(a)wana­doo.fr & jede­diah-sklo­wer(@)hot­mail.com

“Fallen” is a piece of music that uses soundbytes of political leaders and news broadcasts as well as statements from interrogators and detainees to document events in the “War on Terror”.

“A Canadian Eulogy” is an orchestral work that also uses soundbytes. It is dedicated to the peaceful protesters who endured police assaults and unlawful detention during the Toronto G20 Summit, June 25-27, 2010.